预展揭幕！北京保利2024春拍现当代亮王牌

  北京保利2024春拍预展6月9日亮相北京国贸大酒店，展期持续至各专场拍卖前一日；6月12日至15日正式举槌。

  现当代艺术部分作为保利拍卖的主力之一，本季春拍秉承深厚的学术积淀，集结“现当代艺术夜场”和“现当代艺术专场”两大专场，既囊括馆藏级的王牌拍品，也主打超高性价比。

  与中国当代艺术市场规模一起壮大的还有藏家阵容。当下藏家正在和藏品进行更深入的对话，保利拍卖及时回应市场变化，为广大藏家提供专业化的艺术服务与体验，亦协助新一代藏家带动更加多元的收藏生态。

  北京保利2024春拍预展今日开启，展期持续至各专场拍卖前一日；6月12日正式举槌

  随着全球艺术格局的深刻调整，过去由西方艺术机构和收藏家主导的市场定价体系，正逐渐被日益崛起的中国收藏力量重新塑造。持续增长的购买力是中国艺术市场被长期看好的主因。

  本季“现当代艺术夜场”集结了中国油画先驱颜文樑、苏天赐的馆藏级作品，尚扬、余友涵、舒群等有着时代开创性作品，及丁乙、毛焰、刘小东等当代艺术中坚力量的节点性名作。深耕十年的新绘画板块推出刘晓辉、陈可、马轲、黄宇兴等极具辨识度的代表作，为美术馆及机构、资深藏家打造顶级收藏体验。

  2.《决澜社与三十年代的上海》，P46-47，国立台湾美术馆，2000年版

  颜文樑是中国现代美术史里程碑式的艺术家，荣获1929年法国巴黎春季沙龙展荣誉奖，是首位获得国际性绘画大奖的中国画家。他与徐悲鸿、刘海粟、林风眠并称“四大校长”，在美术教育领域留下了浓墨重彩的一笔。

  1953年，颜文樑赴京参加全国文艺代表大会，并借此契机游览了北京丰富的名胜古迹，《万里长城（长城颂）》非常有可能是颜文樑根据这次经历所创作。作为艺术家一生中最重要且尺幅最大的作品之一，这件作品巧妙地将印象派风格与中国传统绘画技巧进行结合，展现了长城在春雪初霁后的壮丽景象。

  去年适逢颜文樑诞辰130周年，唯一的一对屏油画《日月光华》以2231万元成交；2020年《南湖旭日》以2783万元将市场纪录推向新高度。集艺术与历史价值的《万里长城（长城颂）》在立意、技法上与不逊于莫奈、梵高等西方巨匠，必将发出市场强音。

  作为林风眠的高足，苏天赐倡导与践行中西艺术融合，成就了他独具中国人文特色的“意象油画”。

  风景是苏天赐创作中最常见的母题。90年代他由风景转向内心意象的抒发，**《春色无边》**正是创作于这一时期，为艺术家擅长的具有浓郁诗意的风景之作，不仅是对自然风光的描绘，更是对东方意蕴和民族审美情调的深刻诠释。

  在学术和市场表现上，苏天赐都处在被低估位置，目前其最高成交纪录尚停留在805万元，相信随学术价值研究和深化，精品释出必将迎来广大藏家的果断出手。

  从90年代起，中国绘画出现了向当代艺术转型的潮流，有评论指出尚扬是少数从具象写实走出来，在当代语言中钻研到新的支点的艺术家。

  “董其昌计划”是尚扬最具个人风格的系列，通过对自然的观念化，表达了一位当代艺术家对后工业时代人与自然的关系的自省与批判，已经被学术界与市场充分认可。

  《董其昌计划-8》是这一系列极具标志性的作品，画面采用了两个部分河流、山体对等拼合出一个巨大构图的方式，两侧山体随着河水流向往画面中心靠拢，动态感与视觉张力十足。

  90年代初，陈逸飞将西方古典写实画风推向极致。首次现身拍场的**《琵琶韵》**是这一时期 “古典仕女”系列中的代表，灵感来源于白居易经典诗作《琵琶行》，他将琵琶这一承载着中国深厚文化的传统乐器，与西方绘画技法完美结合。

  作为改革开放后第一位真正蜚声英美的中国艺术家，陈逸飞的作品自1991年步入拍卖市场，慢慢的变成为证券交易市场所追逐的焦点，藏家遍布海内外。在拍卖成交TOP10的榜单中，“古典仕女”系列占据多个席位，足见这一系列的欢迎程度。

  临摹是陈丹青年少绘画的开端，也是他绘画生长的线年，陈丹青推进了与图像的关系——在一个图像异常丰富甚至于泛滥的时代，陈丹青的画册写生深刻反映了所处时代的视觉文化。

  作于2015年的**《书帖丛林之一》**属“画册、书帖并置”系列，曾展出于陈丹青迄今为止最大个展《退步 1968-2019》。本幅作品包含了临摹、写生、创作三个层面，代表着陈丹青在画册书帖系列作品的最高成就，是拍卖市场上少见的精品。

  作为画家，陈丹青早以划时代意义的《西藏组画》蜚声海内外。公众人物的另一身份也让他获得了更多大众层面的关注，与市场互为助力。

  原作作于1985年并于1991年损毁，本作为艺术家1992年根据原作重绘。

  作为推动中国观念艺术发展的关键人物，耿建翌是前卫派先锋组织“池社”的早期成员。随着过去两年上海当代艺术博物馆、UCCA尤伦斯当代艺术中心相继呈现的大型回顾展，耿建翌再次被拉进人们的视野。

  《理发系列之二“85年夏季第一个进入美容厅内的女人”》为“理发系列”中人物最多，场景最大的作品，理发这一日常的行为被艺术家智慧地陌生化和荒诞化，是中国新潮艺术家在1980年代中期最具代表性和前卫性的艺术尝试。

  从另一层面看，“假画风波”事件为这幅作品增添了极高的新闻价值，使其在艺术性的基础上，获得了更广泛的社会关注。作为探讨中国艺术与社会持续健康发展、艺术与人性关系的重要之作，意义难以估量。

  作为上世纪后期中国新时代转折之际的先锋艺术人物，余友涵侧身到85’新潮和政治波普的艺术运动中，对于中国现代美术史脉络而言他的绘画更具承上启下的意义。

  《抽象2011 8-9》创作于2011年，属于“圆”系列的创新之作，彼时艺术家正处于探索新绘画形式的高峰期，同系列的彩色笔触作品非常罕见。余友涵将有形的“圆”与无形的“道”联系起来，所创造的是一种内涵丰富的东方抽象主义艺术。

  板块的轮动，收藏家和艺术机构对抽象艺术给予了极大的关注和投入。在余友涵作品成交前五中便有多件是对“圆”的描绘，足见藏家对这一系列的认可与追捧。

  《全方位：刘小东 1978-2018》，P551，辽宁美术出版社，2019年版

  新生代是上世纪90年代当代艺术的关键词之一，刘小东当属其中的领军人物。他醒目且富有冲击力的人物绘画，如摄影一般向大众呈现了“对生活细致入微的观察”。

  2008-2009年，刘小东前往日本、韩国、古巴等地旅行，以求在现场思考文化社会的地域性对人的影响。**《仁王山》**为艺术家在韩国首尔昭格洞学古斋的写生，这类现场写生的场景，在概念占主导地位的现代美术中特别难找到，是对中国当代艺术系统性收藏不可错过的作品。

  从二级市场上来看，刘小东的巨幅油画在市场上非常关注，总能创造一个又一个热点话题。不过他的新作现身相对较少，也使得更多人对其市场空间展开想象。

  陈可是早年“卡通一代”的代表人物，在中国当代艺术市场井喷之初的2006年，她的作品就登上了拍卖舞台。近年在市场洪流中势头表现正猛。

  创作于2010年的**《爱》**是“世界尽头与冷酷仙境”系列中的精品之一，整个系列采用圆的形制，既是对时间的呼应，同时又与画面上班驳的肌理感及对古典技法的借鉴。

  《花园》是黄宇兴从单色调转型荧光色绘画的标志作品，画中藏蓝本应拥有的静谧氛围被加入了肆意生长的嫩绿色，前景中趴卧着一只鬣狗，黄宇兴借助对动物与自然的知觉感官上升至对于人本身甚至世间万物的探讨。

  作为晋升为百万美元梯队的蓝筹股，黄宇兴是中国艺术市场中独树一帜的个案。其独特美学吸引了千禧一代和Z世代的藏家的追捧，近年来关注他的群体逐步扩大到欧美的藏家与机构。

  刘晓辉的绘画起源于一系列“动作”的捕捉，劳作的人”一度成为其画作的主角。**《无题-高原上的劳作》**极为罕见的描绘人物正面形象，无论是从其背影系列或劳作系列，相对于后期更加概括近于抽象的画面，这件高原上的劳作更为具体和朴素。

  在一级市场夯实多年的刘晓辉，近年证券交易市场行情稳步上升，价格纪录屡屡突破新高。其大尺幅作品《无题-海边》去年秋拍以414万元成交，表现十分亮眼。

  马轲最引人注目的，往往是那些情感丰富、充满寓言意味的人物形象。他通过处理绘画内部的形式，意图导引着我们走向别处。**《幕后游戏》**是艺术家通过绘画进行寓言性探索的经典作品。

  近几年随着年轻艺术家的补位，马轲在一级市场中已被广泛认知，证券交易市场站稳脚跟，去年一年在总成交额超千万。作为市场热门艺术家，有着相对来说比较稳定的表现。

  中国作为全球艺术品生产和消费领域的重要角色。在信心尚未完全恢复的当下，拍卖行怎么样找到新支点？市场慢下脚步，真正的藏家才能浮现出来。

  艺术品的价值在市场的剧烈波动中不断被重塑，藏家在购藏上愈加成熟与理性。本季保利拍卖在“现当代艺术日场”主打估价合理且兼具市场热度、收藏价值的拍品，为藏家们提供更多选择和参与空间。

  屠宏涛浸润于中国美学传统与西方战后抽象艺术的启迪，**《你我相遇的风光》**中浓郁斑驳的土黄色背景，自然的一切在画布上隐隐显露，又不断变动，捉摸不定。风景对艺术家来说，是可以不断去交流、不断带给他灵感的对象。

  作为近年逐渐在国际上崭露头角的东方新秀，国际画廊厉蔚阁的加持，助推屠宏涛的市场价值不断走高，最新拍卖纪录接近300万元大关。

  赵刚2015年的展览名称借用《通往奴役之路》弗里德里希·奥古斯特·冯·哈耶克，该书被翻译为20种语言，是二十世纪最具影响力的学术著作

  赵刚是中国最早前卫艺术群体“星星画会”最年轻成员，1983年留学并生活于海外的经历使得他的作品风格多元，具备鲜明的国际化特征。去年11月，他成为里森画廊代理的第五位中国艺术家。

  2015年，赵刚在UCCA尤伦斯当代艺术中心个展中，以“通往奴役之路”为主题描绘了二十世纪初游学海外而后归国效力的民国知识分子的形象，以及这些知识分子的住所和工作场所。此次呈现的**《精英之家》**即出自这次展览。

  本件作品《船》是颜文樑经典的传世作品之一，画面截取湖面上极具韵味的一个片段，几艘小船停泊在湖面上，远处的夕阳映射下来，形成了波光粼粼的视觉效果。艺术家善于利用色彩中的对比与色阶层次的微妙变化，拉开了空间层次，同时亦衬托出近景的景物。

  华裔法国艺术家赵无极是亚洲艺术史上最为重量级的艺术家之一。除了为人熟知抽象绘画，水墨也是他重要的表现媒介。

  1972年3月，在阔别故土24年后，赵无极回到上海探望母亲。此时的赵无极已功名成就，也经历了人生中的数次悲欢离合。返回巴黎后，赵无极用从中国带回的笔与墨，重拾水墨创作。水墨画的千百种浓淡变化、不计其数的层次，以无形蕴有形的效果，对他有了新的启发及触动。

  签名：贵君 Li Guijun 2012（正面）《飞来蝴蝶》李贵君 2012（背面）

  1.《中国油画名家：李贵君》，P44-48，吉林美术出版社，2012年版

  师从于靳尚谊、杨飞云，李贵君是第三代古典绘画的代表人物。《飞来蝴蝶》创作于2012年，塑造的是一个青春期少女。正是由于艺术家的精于观察，善于体味那些女性姿态与神情的细节，才使作品中的女性散发出浓郁的感染力。

  本次春拍推出的“艺海无界 现当代艺术无底价专题”，涵盖不同的尺寸和媒介，汇聚多种艺术风格和流派，54件中外现当代美术史的杰作包括阿梅代奥·莫迪里亚尼、凯绥·珂勒惠支、萨瓦尔多·达利、藤田嗣治等国际大师之作；精选致力于中西绘画的交流与融合的吴大羽、方君璧、赵无极、丁雄泉等代表作；关切了“新绘画”70-80后艺术家名单，如马轲、陈可、谭军、鞠婷等。

  无底价拍卖并不代表作品的价值被低估。预算有限，购藏无限。每一次出价，都是对艺术家创意的肯定。

  藤田嗣治是第一位在欧洲取得成功的日本艺术家，为西方艺术界带去了来自亚洲的审美与趣味。藤田擅画女体众人皆知，素描在他的绘画中意义非凡。作于1928年的**《女人组像》**为其纸上裸女的经典。

  与毕加索一样，莫迪利亚尼的作品慢慢的变成了国际艺术市场梦寐以求的硬通货。他肖像画尤为出色，**《戴项链的女人》**便是这一艺术风格的典型。他运用了减法原理，通过夸张而简洁的造型，生动地描绘了一位女性形象，线条流畅、柔和且充满弹性，为整个画面注入了生动的动感和生命力。

  《生者对死者的无动于衷》是当代艺术界标杆达米恩·赫斯特于1991年创作的装置艺术，一条14英尺长的虎鲨放在装满的玻璃柜里，当年被提名英国艺术最高奖项特纳奖，成为了赫斯特艺术事业上的重要里程碑。此次呈现的版画版本，既便于藏家轻松入手，同时具有较大的升值空间。

  受到当前艺术潮流和商业外因影响，雕塑这一小众收藏门受到慢慢的变多的关注。随着收藏趣味的多元化和国际化，毕加索、空山基、奈良美智、大谷工作室等艺术家的雕塑作品，被慢慢的变多的年轻藏家纳入收藏之列。

  在金属未来感趋势的加持下，空山基和他的经典形象“机械姬”在全世界有着无数拥趸。**《机械暴龙》**同为艺术家的标志性作品，精细刻画每处细节，折射出夺目金属光泽，是不容错过的收藏选择。

  1946年，65岁的毕加索携情人弗朗索瓦和他们的两个孩子到瓦洛里斯度假，结识了当地著名的Madoura陶艺工坊的拥有者，开始了陶艺创作。作于1948年的**《MADOURA陶瓷盘》**画面极为特别，观众可以在作品中看到艺术家天真浪漫的一面。毕加索作为拍卖场上成交总额最高的艺术家之一，陶瓷作品风格多变，极具审美价值与受收藏价值。